Regissörer

Nu är det klart att Sofia Coppolas "The Bling Ring" ska öppna "Un certain regard" på årets Cannes-festival.

Den är baserad på verkliga händelser och handlar om ett gäng tonåringar som använder sig av internet för att spåra var kändisar befinner sig för att sedan göra inbrott i deras hem. Emma Watson har en av rollerna i filmen som har premiär 14/6.

Sofia Coppola har verkligen ärvt sin pappas talang för att göra film. Coppola har sinne för detaljer och det märks i allt, inte minst i filmernas kostymer och scenografi. Hennes intresse för kläder har inte bara tagit sig uttryck i hennes vackra filmer utan hon har även blivit en stilikon som syns på världens modeveckors första rad. Hon har även regisserat modereklamfilmer som designsamarbetet Marni at H&M.

Så här ser min Coppola-lista ut:

4. Somewhere (Betyg: 3/5)

3. Marie Antoinette (Betyg: 4/5)

2. The Virgin Suicides (Betyg: 4/5)

1. Lost in Translation (Betyg: 5/5)



"Gone Baby Gone", "The Town" och nu"Argo", Ben Affleck är numera en respekterad regissör (och skådespelare), med all rätt. Det som kännetecknar hans tre regisserade filmer är att de är spännande, välgjorda och chockerande (i den mån att vi som åskådare blir förvånade över hans talang). En "baserad på verkligheten"-film om den iranska revolutionen på sena 70-talet är hans senaste alster och precis som i ”The Town” väljer han att spela huvudrollen.

Filmen inleds med en välbehövligt pedagogisk bakgrundssammanfattning. Under revolutionen 1979 avsattes den USA-vänlige shahen och istället blev Iran en islamisk republik ledd av Ayatollah Khomeini. När shahen fick uppehållstillstånd i USA sågs detta som en skymf och en arg folkmassa tog sig in på den amerikanska ambassaden i Teheran 4 november 1979 och tog personalen (52 amerikaner) som gisslan. Mitt i kaoset lyckas sex amerikaner fly och gömma sig i kanadensiska ambassadörens hem. Med vetskapen om att det bara är en tidsfråga innan militären hittar och troligen avrättar dem så kommer CIA-specialisten Tony Mendez (Affleck) med en riskfylld och okonventionell plan för att föra dem oskadda ut ur Iran. En plan som går ut på att amerikanerna ska låtsas spela in en film, en Star Wars-pastisch, vid namn ”Argo” och ett par filmmoguler (John Goodman och Alan Arkin) från Hollywood kopplas in i högriskprojektet. Mendez fick idén när han såg en ökenscen ur Science Fiction-filmen ”Slaget om Apornas planet” på TV. En fejkad filmproduktion inleds och jag som älskar film (nähä!) gillar också att se film som utspelar sig på filminspelningar.

Alan Arkin (Oscarsnominering) och John Goodman bidrar till många skratt.

Jag läste i en tidning där Ben Affleck fått frågan/konstaterandet att ifall inte historien varit baserad på en verklig händelse så hade ingen trott på den och han svarade: ”Den hade i alla fall inte verkat särskilt intressant. Jag tror att man hade tänkt: ”och så kom Hollywood in, ha ha!”. Det är verklig en sann (och sannolik) historia vilket gör allt extra häftigt och det är så kul att Affleck och manusförfattaren Chris Terrio tagit sig an denna händelse och uppnått ett nästintill perfekt resultat. "Argo" är nämligen sannolikt det mest spännande du kan se på en biograf just nu. Stora delar av filmen är en riktig nagelbitare, bokstavligt talat… mina naglar är inte roliga just nu. Filmens klarar balansgången mellan humor och allvar förvånansvärt väl. Alan Arkins och John Goodmans cyniska inställning och släpande repliker förminskar inte filmens allvar utan förstärker bara filmens fascinerande manus. Ben Affleck sköter sig även bra i huvudrollen även om det är de mer okända och annars förbisedda ansiktena som är bäst (exempelvis Tate Donovan som spelar en i gisslan).

Fyra grymma biroller: Kerry Bishé, Tate Donovan, Christopher Denham och Clea Duvall.

Filmen är väldigt tydlig från början med att USA inte på något sätt stod utan skuld och något flaggviftande blir det tack och lov inte under hela filmen. Andra stora plus med filmen är den fantastiska scenografin och kostymen som andas 70-tal, såväl kläder, frisyrer (70-talsskägg på Affleck!) som de brunblekta färgtonerna. Det är lika detaljrikt och snyggt som i min David Fincher-favorit ”Zodiac”.

Ben Affleck och Bryan Cranston (Cranston spelar CIA-chefen, en annan övertygande biroll) i sina snygga kostymer.

Om det är något jag ska klaga på så är det att Tonys relation till sin familj känns lite väl nedtonad i berättandet och att slutet hade tjänat på att vara lite mer subtilt, nu är det en något överlastat med flera slut. Jag kan inte minnas senast jag såg en film som är fulländad i både humor och spänning.

Betyg: 4/5

Argo vann tre Oscars, däribland den tyngsta av de alla - "best picture".

Hyr filmen i dag på film2home.


Givenchy

Givenchy gjorde Audrey Hepburns kläder i flera klassiker, kändast är självklart den lilla svarta i "Breakfast at Tiffany’s".

Ralph Lauren

Annie Hall skapade ett nytt mode i filmen med samma namn. Hennes Ralph Lauren-kläder var typiskt manliga med hatt, slips, långbyxor och väst. Regissören Woody Allen inspirerades av Katherine Hepburn som hade en androgyn stil.

Yves Saint Laurent

Han designade många av Catherine Deneuves kläder på vita duken. Kombinationen av Yves Saint Laurents fantastiska design och Deneuves skönhet gör att deras första film, "Belle de Jour – Dagfjärilen", fortfarande inspirerar.

Giorgio Armani

Han ligger bakom Richard Geres snygga kläder i "American Gigolo". Armani gjorde även kläderna i "De omutbara", "Stulen skönhet" och Christian Bales läderlappsdräkt i "The Dark Knight".

Jean Paul Gaultier

"Dålig uppfostran", "Kika", "Det femte elementet" och "Kocken, tjuven, hans fru och hennes älskare" är några av de filmer som Gaultier har gjort kläder till.

Milla Jovovich i Luc Bessons "Det femte elementet".

Tom Ford

"En enda man". Ford designade kläderna och är tillika filmens regissör.

Hardy Amies

Det brittiska modehuset Hardy Amies gjorde bland annat kostymer till Stanley Kubricks "2001 – Ett rymdäventyr".

Coco Chanel

Chanel designade kläder till en hel del filmer under 30-talet bland annat till Jean Renoirs "Spelets regler" men i filmsammanhang är hon kändast för filmerna om henne själv.

Till höger: Audrey Tatou som Coco Chanel Till vänster: Coco Chanel

Johan Lundh långfilmsdebuterar med "Den som söker", en psykologisk drama/thriller med Josephine Bornebusch i huvudrollen. Filmen är väldigt vacker och har några riktigt bra biroller, framförallt underskattade Ingela Olsson som briljerar i två roller! Annars tycker Rebecca Unnerud att filmen tyvärr är en besvikelse.


Njutafilms proklamerar att "Den som söker" är filmen där Josephine Bornebusch gör sin första dramatiska huvudroll. För mig är Bornebusch inte i första hand ”Solsidan-Jossan” utan har visat att hon har mer än bara en komisk talang, exempelvis i "Hundtricket – The Movie" och framförallt i kortfilmen "Liv lust och längtan" som handlar om ofrivillig barnlöshet.

Här spelar hon Tuva vars föräldrar omkommer i en bilolycka och får först då veta att hon är adopterad. I besvikelsen över att omgivningen inte berättat ger hon sig iväg tillsammans med sin dotter för att hitta sin biologiska mamma. Sökandet leder dem till en liten ort på landet där hon växte upp och hennes ankomst väcker starka reaktioner. Tuva blir alltmer besatt av att få veta sanningen om sin bakgrund och vad invånarna så desperat försöker dölja.


Ett icke-fungerande manus

Bornebusch är bra i rollen, det är inte hennes fel att hennes repliker i vissa scener inte fungerar utan det är snarare manuset som brister. Filmen vill vara både drama, thriller och innehålla rysarelement, att blanda genrer blir sällan bra, något som "Den som söker" bekräftar.

Johan Lundh långfilmsdebuterar och har tidigare bland annat regisserat kortfilmen "Konvex-T" med Felix Herngren. Det känns som att Lundh vill för mycket och det blir ibland svårt att ta historien på allvar när Tuva gör så oerhört irrationella saker á la skräckfilm, exempelvis att flytta till en enslig stuga mitt i skogen trots att hon känner att någon är ute efter henne. Filmen blir stundtals ofrivilligt komisk.

Bornebusch skulle ha huvudrollen i Björn Runges nästa film "Mission 1325", en krigsfilm med bland andra David Dencik, Johan Widerberg och Ann Petrén i rollerna. Efter att halva filmen spelats in läggs den nu tyvärr på hyllan på grund av att finansieringen sprack. Synd. Med bättre manus tror jag att Bornebusch har en lång skådespelarkarriär framför sig, inte bara som komedienne utan även som en skådespelare som kan ta sig an olika sorters roller.

Det bästa med filmen är dels det visuella, ett oerhört vackert foto i de många skogsscenerna, och… Ingela Olsson. Olsson har synts mycket på framförallt teatern (exempelvis i "Valerie Solanas ska bli president i Amerika") men även på film (till exempel i "Så som i himmelen") och på TV (exempelvis "Selma"). Här spelar hon hotellfrun vars hotell Tuva och dottern tar in på för att bo under sin vistelse. Hon spelar även den kufiska tvillingsystern till hotellfrun som efter en traumatisk händelse i barndomen inte har sagt ett ord.


Förutsättningar finns

Ingela Olsson har briljerat i många roller, framförallt på teatern där hon ibland får axla huvudroller medan hon på film och i teve förblir ”birollen”. Här får hon åtminstone två biroller och är trovärdig i båda. Claes Ljungmark är också bra (när är han inte bra?) som prästen som sitter inne på hemligheter som håller på att förgöra honom. Tuvas dotter Saga spelas av Tyra Olin som filmdebuterar och gör det med bravur. Det är hon, tillsammans med Olsson och Ljungmark, som står för de bästa skådespelarprestationerna.

Filmens trailer lovar mer än vad den håller, trailern har en kuslig känsla över sig som inte återfinns i filmen. Det hade varit intressant att se hur filmen hade kunnat bli med ett något bättre manus där en del klyschor och överspel (Björn Granath) hade slopats, förutsättningarna finns verkligen där.

För några veckor sedan recenserade jag filmen "Julie" och konstaterade att filmen, trots sina brister, är modig. Samma sak känner jag med denna film då den berättartekniskt vågar vara långsam och inte består av en renodlad genre. "Den som söker" känns som en B-film, dock en väldigt vacker och ambitiös sådan.

Recensionen publicerades i veckans Feministiskt Perspektiv.