Genus


"Äta sova dö" blev Svergies Oscarsbidrag. Jag gillar verkligen filmen men tror att "Call Girl" och "Monica Z" hade haft en betydligt större chans att vinna.

Jag tycker att "Äta sova dö" var förra årets näst bästa svenska film (den bästa var "Call Girl") och den besegrar även de flesta andra filmer jag såg 2012. Den innehåller mycket tragik och sorg men lika mycket hopp och kärlek. Den har liknats vid "Apflickorna"  (så fort det är en kvinnlig regissör och kvinnor i huvudrollen är de lika..) men jag tycker att "Äta sova dö" är mycket mer lätttillgänglig, en film som både kritiker och publik kan älska.

Även om jag inte alls kan jämföra mig med Rasas situtation har jag erfarenheter av arbetslöshet och Arbetsförmedlingens handfallenhet. "Äta sova dö" visar Sverige 2013, ett Sverige som många inte vill låtsas om. Det är upp till betraktaren att bestämma hur politisk regissören Gabriela Pichler är, jag tycker hon är mer politisk än vad många politiker är tillsammans men på ett subtilt sätt.

Nermina Lukac trollbinder i huvudrollen och har rättvist prisats för det både i Sverige och utomlands. Det ska bli spännande att följa hennes och Pichlers (som gör sin långfilmsdebut) fortsatta karriärer.

Betyg: 4/5

Filmen finns att hyra här.

Jag har självklart filmen hemma i min lilla samling.:)



I år arrangeras Malmö Filmdagar 26-28 augusti - det är 40:e gången i ordningen. Malmö Filmdagar är en mötesplats för Sveriges filmbransch där biografdistributörer varje år presenterar en rad av höstens och vinterns mest emotsedda premiärer för media och biografägare. Rebecca Unnerud listar höjdpunkterna ur programmet.


Biografier om kvinnor


1. Monica Z (Premiär: 13/9)

Tillsammans med "Känn ingen sorg" är filmen om Monica Zetterlund den stora snackisen när det kommer till svenska filmer 2013. Filmen skildrar stjärnans genombrott och karriär på sextiotalet men även hennes turbulenta kärleksliv och ångest- och alkoholproblem. I rollen som Monica Zetterlund ser vi stjärnskottet Edda Magnason. Regisserar gör danska Per Fly (som står bakom filmtriologin "Bänken" -"Arvet" - "Dråpet").



2. Diana (Premiär: 4/10)

Filmen om prinsessan Dianas två sista år och hennes hemliga affär med hjärtkirurgen Hasnat Kahn efter skilsmässan från prins Charles. Det har varit sparsmakat med information som har sipprat ut om filmen men något som är säkert är att det är en porträttlik Naomi Watts som gör Diana.

3. Lovelace (Premiär: 27/9)

Linda Lovelace blev 1970-talets mest omtalade kvinna efter porrfilmen "Långt ner i halsen", som blev en sådan succé att den gjorde hårdporren rumsren. Men bakom kameran utspelades en annan historia fylld av övergrepp, misshandel och droger där Lovelace var en fånge i sitt eget äktenskap till producenten Chuck Traynor. Lovelace följer Linda Boreman, som hon egentligen heter, genom skärselden och ut på andra sidan som en av de mest ilskna kritikerna i kampen mot pornografin. Amanda Seyfried spelar huvudrollen.


Viktiga dokumentärer


4. Dom andra (Premiär: 6/9)

Dokumentärfilmaren Margretha Olins "Dom andra" visades tidigare i år på Tempo Dokumentärfestival och var där nominerad till Stefan Jarl International Documentary Award. Filmen följer ett antal ungdomar i Norge som fått avslag på sina ansökningar om uppehållstillstånd och nu inväntar utvisning. Eftersom de enligt lagen kan avvisas först när de fyllt 18 år, lever de alla i ett slags limbo i väntan på ofrivillig exil. Dom andra är en stark politisk skildring som ifrågasätter hur vi kan leva med att behandla dessa barn på ett sätt som vi aldrig skulle drömma om att behandla våra egna.

5. My Stolen Revolution (Premiär: 18/10)

Protesterna vid det senaste presidentvalet i Iran driver Nahid Persson Sarvestani att söka efter sina politiskt aktiva vänner som fängslades och torterades av den islamistiska regimen strax efter revolutionen då hon själv tvingades fly landet. Nahid Persson Sarvestanis dokumentär "My stolen revolution" fick ett hedersomnämnande på Tempo dokumentärfestival. I juryns motivering stod det: "Juryn vill ge ett hedersomnämnande till en film med ett tema som tyvärr är lika rykande aktuellt i dag, som det var för trettio år sedan. My Stolen Revolution är en kompromisslös, stark och personlig berättelse som går rakt in i kroppen. Och som, genom filmarens och de medverkandes mod, uppmanar oss alla att stå upp för rätten till en egen åsikt och att uttrycka den".


Efterlängtade filmer

6. Hotell (Premiär: 4/10)

Jag är inte ensam om att älska Lisa Langleths regidebut "Till det som är vackert". Nu är hon tillbaka och precis som i sin förra film har Alicia Vikander huvudrollen. Hon spelar Erika som har allt: ett bra jobb, god ekonomi, många vänner och en trygg relation. Tills den dagen då allt rasar samman. Plötsligen betyder det perfekta livet ingenting och känslorna som hon tidigare haft full kontroll över går inte att styra. Hon börjar i gruppterapi och möter där andra människor med andra trauman. En dag ställs frågan av gruppen: Varför ska inte vi få må bra, varför har vi inte rätt att leva med positiva tankar? Gruppen bestämmer sig för att ta sig till ett hotell där man kan vara helt anonym. En plats där man kan vara vem man vill. "Hotell" är ett anarkistiskt psykologiskt drama som ställer frågor kring identitet och kris i ett modernt samhälle.

7. Before Midnight (Premiär: 19/9)

"Before Midnight" är den tredje, och till synes sista, filmen i Richard Linklaters, Julie Delpys och Ethan Hawkes älskade Before-trilogi. Den här gången återförenas Jesse och Celine under mognare omständigheter, de är gifta och har två barn, men under en Greklands-semester ställs de likväl inför den eviga frågan: vara ihop för alltid, eller avsluta det en gång för alla? Before Midnight hade världspremiär i Sundance, där den hyllades som en av vår tids stora kärleksberättelser.


Filmer byggda på svenska böcker

8. I lodjurets timma (Premiär: 27/9)

"I lodjurets timma" är baserad på Per Olov Enquists pjäs med samma namn. Psykologen Lisbeth (Sofie Gråbøl från danska TV-serien Brottet) leder ett experiment på en sluten anstalt med traumatiserade och våldsamma interner. Bland de intagna finns en pojke som oförklarligt mördat ett äldre par. Men experimentet tar en illavarslande utveckling och Lisbeth förlorar kontrollen över sin försöksperson. Desperat efter hjälp söker hon upp en kvinnlig präst. I en kapplöpning mot tiden, försöker de två kvinnorna tillsammans förstå pojken och rädda hans sårade själ. Ett möte som visar sig bli livsavgörande för alla inblandade.Börje Ahlstedt har en biroll i filmen.

9. Mig äger ingen (Premiär: 8/11)

Mig äger ingen är fritt baserad på Åsa Lindeborgs kritikerrosade, Augustnominerade och flerfaldigt prisbelönta självbiografi med samma namn från 2007. Det är en gripande men samtidigt varm och humoristisk berättelse om 5-åriga Lisas villkorslösa kärlek till sin alkoholiserade pappa. Det är också en skildring av Sverige och arbetarklassen på 70-talet. Mamman lämnar familjen och Lisa kämpar för att behålla bilden av hjältepappan. Till slut ställs Lisa inför ett livsavgörande val. 


Hyllade doldisar

10. After Lucía (Premiär: 13/9)

Mexikos Oscarsbidrag i år är ett starkt och oerhört smärtsamt drama om en ung flicka som flyttar till en ny stad med sin far efter att hennes mor dött. I den nya skolan utsätts hon för mobbning och sexuella trakasserier, vilket leder till en upplösning som är omöjlig att glömma. Vinnare av "Un Certain Regard" i Cannes.

11. Gloria (Premiär: Inget satt datum i skrivande stund men det ser ut att bli i november).

Gloria är 58 år gammal men känner sig fortfarande ung. Hon förvandlar sin ensamhet till fest och tillbringar kvällarna med att söka kärleken på singelklubbarna. Allt förändras den dag hon träffar Rodolfo. Deras intensiva passion, som Gloria hänger sig fullt åt, får henne att balansera mellan hopp och förtvivlan. Gloria måste samla sig själv och hitta styrka för att inse att hon, i den sista tredjedelen av sitt liv, kan lysa starkare än någonsin. Vid årets filmfestival i Berlin belönades Paulina García med priset för Bästa Skådespelerska för rollen som den karismatiska Gloria.

Texten publicerades i veckans Feministiskt Perspektiv.


Nu finns "Eskil & Trinidad" att hyra. Min recension publicerades i Feministiskt Perspektiv 15/2.

Rebecca Unnerud har sett barnfamiljen "Eskil & Trinidad" som just nu tävlar på Berlins filmfestival. Hon ser en film som passar vuxna lika bra som barn och som besitter två starka kvinnoporträtt: en ensling spelad av Ann Petrén och tioåriga Mirja som är en fantastisk hockeymålvakt – i smyg.

Nu är filmfestivalen i Berlin igång och "Eskil & Trinidad" av Stephan Apelgren är uttagen till tävlan i barnfilmssektion "Generation Kplus". Samma kategori som "Isdraken" tävlade i förra året. "Isdraken" fick bra kritik hemma i Sverige men inte särskilt stor massmedial uppmärksamhet medan den utomlands prisades och blev en internationell snackis (den fick dock senare en Guldbagge på årets gala för ”Bästa visuella effekter”). Det är dags att höja den något marginaliserade barnfilmens status – jag tänkte börja nu.

Eskil (Linus Oscarsson som gör sin filmdebut) är elva år och flyttar runt mellan kraftverken i övre Norrland med sin pappa Roger (Torkel Petersson) som lagar turbiner. Det spelar inte längre någon roll vart Eskil flyttar för varje ny by innebär samma sak:

"Det heter något på finska o ligger vid älven. Där finns ett kraftverk och ett hockeylag där jag måste spela. Det finns det alltid…".

Denna gång flyttar de till stället där hans pappa en gång i tiden var en framgångsrik ishockeymålvakt och Roger vill självklart att Eskil ska gå i hans fotspår. Eskil är i själva verket totalt ointresserad av allt som har med hockey att göra och bryr sig mer om båtar. Hans danska mamma Mette (Iben Hjejle som nu är aktuell med teveserien Dicte) har flyttat tillbaka till Köpenhamn och hans slits mellan lojaliteten till sin pappa och längtan efter att få träffa sin mamma. Med två frånvarande föräldrar tyr han sig till klasskompisen Mirja (Saga Midfjäll) och Trinidad (Ann Petrén), en särling som bygger en båt för att kunna segla till Karibien.

Rookien Linus Oscarsson är verkligen ett fynd, han bär filmen på sina späda axlar och spelar lillgamla Eskil som om han inte gjort annat. Saga Midfjäll påminner utseendemässigt om en blond Madicken och har fått en väldigt intressant roll som påminner mer om Pippi än Madicken. Det jag gillar med karaktären Mirja är att hon ser typiskt "flickig" ut med långt, ljushårigt hår och är vän till sättet, det vill säga hon är ingen karikatyr av en pojkflicka. Hon är helt enkelt ett barn som har hockey som sitt största intresse och visar sig vara en stor talang.

Hockeytränaren (Jonas Inde) och Eskils nya lagkamrater hoppas att Eskil ska vara den nya frälsaren som ska rycka in och rädda laget som inte vunnit på evigheter. När de blir varse om att Eskil är dålig på hockey tar Mirja hans plats vilket Eskil är tacksam över (resten av byn, däribland pappan, tror dock att det är Eskil som står i målet). Inde står för flera roliga scener på och runtomkring hockeyrinken och det är synd att han inte är med i fler filmer, senast kunde vi se honom i underskattade "Någon annanstans i Sverige" och i UR-dokumentärsserien "Jonas Löfte" som handlar om hans erfarenheter av att leva med alkoholproblem och bipolär sjukdom.

Eskil söker sig till Trinidad, en ensling som är ökänd på byn för att hon sägs äta barn. Hon bor i ett skjul där hon bygger en båt, sedan några år tillbaka, som ska ta henne till Trinidad. Hon är alkoholist och kristen, hennes förhoppning är att få med byns församling på båten eftersom hon tror att Guds vilja är att lämna Sverige och Norrland för Karibien. Trinidad går inte att sätta in i ett fack: hon känns i ena stunden galen medan hon i den andra är vettigare än de flesta. Hon spelas trovärdigt av en genialisk (som alltid) Ann Petrén.

Kuf/särling är en roll som annars inte tillskrivs kvinnor och det är oerhört befriande att denna karaktär får så stort utrymme i filmen. Jag tror att det här är en roll som Petrén kan få en guldbaggenominering för, men då måste vi (kritikerna) ta barnfilmen på allvar för att juryn överhuvudtaget ska beakta filmer som denna. När jag var 14 år så kom "Tsatsiki, morsan och polisen" , en underbar film som älskades av publik och kritiker, vuxna och barn. Den vann en mängd priser, bland annat de tyngsta guldbaggarna som bästa film, bästa regi och bästa manus, så bra är inte Eskil & Trinidad men jag tror att den har potentialen att nå en stor och bred publik. Filmen har djup och tar upp viktiga ämnen samtidigt som den är ett visuellt äventyr med många spännande scener. Den är, som nämnts, fylld av djuplodade karaktärer men Torkel Peterson och Iben Hjejle har, som de ganska osynliga föräldrarna, inte fått så mycket material att spela med och blir ointressanta i periferin.

Att barn- och familjefilmer inte har samma status som annan spelfilm är inte något unikt för just filmen. I litteraturen, teatern och andra konstformer är det samma sak: det skrivs och pratas generellt inte om sådant som först och främst har barn som målgrupp. Det är fint när människor i alla åldrar kan mötas genom en film, det är ju genom möten över gränser som film verkar allra bäst. Jag tänker se filmen igen när den har premiär, denna gång med mina sexåriga syskonbarn som jag tror kommer bli hänförda när de ser "Eskil & Trinidad".

Lycka till i Berlin!

Betyg: 4/5

Filmens finns att hyra här:

Filmtips: Paraden

Kan en bröllopsplanerare och homofobisk gangster överskrida sina gränser och tillsammans lyckas arrangera Belgrads första Prideparad?

Serbiske regissören Srdjan Dragojevic har vunnit Bronshästen för Bästa film på Stockholms filmfestival för både "De flammande byarna" 1996 och "Rane" 1998. Med avstamp i verklighetens rubriker om våldsamma demonstrationer mot homosexuella gjorde han förra året en storartad comeback med en genreöverskridande berättelse, och konfronterar samtidigt sitt lands komplicerade historia. I fokus ser vi den serbiske bröllopsplaneraren Mirko, som kämpar för att genomföra Belgrads första Prideparad. Men motarbetad av den korrumperade polisstyrkan, och mot sin pojkväns avrådan, vänder sig Mirko till den homofobiske gangstern Lemon. Kan de mötas över gränserna och tillsammans förverkliga den första paraden?

Jag öppnade förra årets Stockholm Filmfestival med en serbisk mörkbottnad komedi om gangsters och homosexualitet. Filmen har en rapp och fräck dialog á la "Snatch" och "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" men har också en djupare mening. Filmen berättar historien om ett land där homosexualitet avkriminaliserades 1994 och där två tredjedelar av alla HBT-personer uppger att de utsatts för våld. Filmen funkar inte riktigt som komedi på grund av dess förutsägbarhet och flera av skådespelarna spelar över (eller så är karaktärerna illa skrivna) men som ögonöppnare är den riktigt bra.

Betyg: 3/5

 

Min 25-i-topp-filmlista-med-hbt-tema (utan inbördes ordning)

 

The Hours

Transamerica

Orlando

Bound

Boys Don't Cry

Far from Heaven

Fucking Åmål

Brockeback Mountain

Dålig uppfostran

Milk

Petra von Kants bittra tårar

A Single Man

Mysterious Skin

Happy Together

Monster

Midnight Cowboy

Philadelphia

Din morsa också!

My Summer of Love

Patrik 1,5

Shelter

Kyss mig

Laurence Anyways

Tomboy

Svarta änglar

 

 

Tipsa gärna om fler filmer!